Llevamos unos días que no paramos. Esto es una locura, pero hay que ver lo que nos gusta. Por un lado tuve un fin de semana toledano entre la grabación del último Press Start (uno de los mejores que recuerdo) y esa pedazo de Monstrua de Cine Chungo que fue todo un exitazo.
Por su parte, los chicos de Ninho Naranja están más activos que nunca. Ante la falta de tiempo de su webmasters, los colaboradores estamos arrimando el hombro todo lo que podemos. Así que están saliendo entradas prácticamente todos los días, y mi colaboración mensual va a llegar cada 2 o 3 semanas de aquí a fin de año más o menos.
Por tanto, hoy tenemos nueva entrada en mi blog amigo. Se trata de la recomendación de una cuenta de twitter. Es algo que empezaron a hacer los webmasters hace algún tiempo y que tenían abandonado últimamente. Así que me he decidido a darle un poco de vidilla a la sección con un perfil que no tiene ningún desperdicio: @esaotra.
Imagen que aparece en la página de Twitter de @esaotra
Si queréis saber por qué recomiendo esta cuenta, leed mi entrada completa pinchando aquí.
Lo mejor de los eventos pequeños como la Monstrua de Cine Chungo es que pueden ser cada año un poquito más grandes. Y así pasa, que los fieles seguidores como un servidor, e incluso los propios organizadores, se quedaron sin palabras al ver que el éxito de la presente edición hace que la anterior parezca un juego de niños, y eso que la del año pasado ya de por sí hacía que la del año anterior pareciese una reunión de cuatro amiguetes… El festival de ayer contó con unas 100 personas desde sus inicios, y rozó los 400 invitados en su momento álgido, más del triple que el año pasado.
Para la 4ª cita anual con los títulos más funestos del infra-cine, la Monstrua contó con la colaboración del mismísimo Ayuntamiento de Getafe, que cedió el Teatro García Lorca para que siriviera de auditorio del evento, y del Festival Getafe Negro (festival de novela policiaca de Madrid), que al igual que el pasado año, ha incluido la Monstrua dentro de su calendario (yo tampoco sé el porqué). Pero además, multitud de tiendas y webs han aportado su granito de arena, principalmente aportando algo de merchandising para regalar a lo largo del día: la web Malgusto, Versus Entertaiment, Otaku Center (ahora Omega Center), la tienda de cómics Gotham Central y el portal Tumba Abierta.
Cartel oficial del evento
La novedad de este año es que además del maratón de cine hubo más actividades. Así, la jornada empezó a las 12 del mediodía con una proyección de monstráilers, una selección de tráilers sucios de películas de la época dorada de los videoclubes (sí, cuando el reclamo era «ya en su videoclub» o similares). Dicha selección corrió a cargo del gran conocedor de la cultura pop de los 80 y los 90 J.L. Viruete. De entre las películas destacaron títulos como La bestia de la noche amarilla o Naked Fist («Puño Desnudo», que se anunciaba como el primer gran éxito de kung-fu erótico). Y no sólo las películas eran chungas, también los tráilers en sí, como demostraron las promociones de los grandes éxitos de Lina Morgan, Antonio Ozores y Raúl Sender entre otros. Una selección que por problemas de tiempo no pudo emitirse en su totalidad.
Le siguió una mesa redonda acerca de la evolución del cine chungo y el análisis de los estrenos más sucios de la temporada 2011-2012. Moderada por Viruete, en ella participaron Paco Fox (Vicisitud y Sordidez y Canal+), Carlos P «Oso» (Cinecutre), Victor Olid (La hora de Ving Rames) y Nacho Estrada (Cine y Comedia). Una charla muy amena en la que Carlos «Oso» cedió a las presiones de la industria y acabó con una camiseta de Battleship, película que odia a muerte. Al que vi que le costó un pelín más entrar al trapo fue a Nacho Estrada, más acostumbrado a títulos comerciales y no a los niveles de «chungueza» por los que se movían el resto de contertulios. En cualquier caso, fue un coloquio brillante.
Carlos «Oso» ya llevaba la camiseta de Battleship
Después de comer y de airear la mente comentando la jugada con el resto de asistentes, empezó el maratón de cine en sí. Se proyectaron 4 películas que gracias a su corta duración (todas rondaron los 75 minutos de media) permitieron concentrar el festival cinéfago por la tarde y poder terminar a las 11 de la noche, sorteos y descansos incluidos.
Comenzamos a abrir boca con Kill Squad, titulada en español Grupo Asesino (Patrick G. Donahue, 1982), que presentó Miguel Ángel Tejero (Scanners). Fue sin duda la cinta más canónica de esta edición. Película de acción y artes marciales, con negros con el pelo «a lo afro» y un ninja/francotirador. Unos Expendables de barrio y descampado, con unas coreografías de lucha que bien podría haberse acompañado de la música de Benny Hill. Serie B, sin duda, pero lo más parecido a un film profesional que hubo en toda la velada. A partir de ahí comenzó una espiral de decadencia y sordidez.
Viruete y Aramando Gasalla «Armabot» introdujeron Érase una vez el diablo (o Devil Story en su título en inglés) (Bernard Launois, 1985). Este film francés de «arte y ensayo» contaba numerosos simbolismos y metáforas a lo largo del metraje. Reconozco que no lo vi en su totalidad, aunque sí que asistí al comienzo y al final del mismo. Argumento semi-onírico, los monstruos más lentos de la historia del cine y un raccord cuestionable son algunos de los elementos que salpicaron la película. Y eso sí, las víctimas sangraban abundantemente tras fallecer. Mención especial para Armabot, que subtituló los escasos diálogos de esta cinta, que nos tragamos en versión original en gabacho.
The amazing Bulk (Lewis Schoenbrun, 2010) fue la gran sorpresa de esta Monstrua. Viruete y Paco Fox ya prometían grandes momentos en su presentación. Los organizadores ya nos advirtieron que no buscásemos información de esta joyita para mantener nuestra sorpresa. De hecho, fueron ellos los que tradujeron el título como «El increible Balumba». Paco Fox y Miguel Ángel Tejero se encargaron de subtitular esta cinta. Nos encontramos ante un despropósito cuyo argumento podría asemejarse a una historia de El increíble Hulk. La gracia está en que su director ha utilizado los samples gratuitos de las páginas de los programas de tipo 3D studio. Toda la película está hecha sobre decorados virtuales sacados de estos samples. Imaginad unos gráficos cutres, sin texturas, y unas animaciones de aprendiz de flash. Eso es El increible Balumba, un Hulk rosa y amorfo cuyas proporciones variaban a cada plano y tenía un grácil estilo a la hora de salir corriendo. Inenarrable.
Terminamos con Leonardo Dantés the Movie, a.k.a. L.A.R.R. (Julian Lara, 2002), película seleccionada por La hora de Ving Rames, la web invitada de este año, y que fueron los encargados de presentarla. Un año más se confirma que las cintas españolas, y además las que aportan terceros, son las películas «de castigo». Las mamarrachadas del friki del baile del pañuelo poco entonaban con el resto de cintas de la Monstrua. Era como revivir los años del Crónicas Marcianas y similares, por mucho que se trate de una cinta prácticamente inédita con sólo 3 copias en circulación. Se trataba de un falso documental que sólo se hizo digerible gracias a la complicidad del público, al Twitter, y la animación del freak team, que se subió a bailar el baile del pañuelo durante la proyección.
Paco Fox y yo, felices por haber sobrevivido a otra Monstrua
Terminó así una de las Monstruas más épicas. Lo que empezó con una improvisada reunión de colegas cuando La Parada de los Monstruos se emitía en su anterior hogar radiofónico, ha ido creciendo poco a poco. Me dejó impresinado ver a más de un centenar de personas guardando cola frente al García Lorca mientras esperábamos a que se abrieran las puertas para la sesión vespertina del evento. Todo un logro que debemos agradecer a los responsables del evento: David «Freakman» Royuela y J. Lynnott, junto con los miembros del Freak Team J. Viruete, Armabot, Miguel Ángel Tejero, B. Sánchez, y el resto de colaboradores como Paco Fox, Carlos «Oso», Victor Olid… pero sobre todo, hay que agradecérselo a los fans.
Hace cosa de un mes y poco recibía un correo del portal Tumba Abierta, una web que se dedica a hablar de entretenimiento, especialmente de cine. Yo la conocía porque es allí donde Miguel Ángel Tejero de La Parada de los Monstruos y Scanners escribe su críticas de cine. En el correo me decían que habían leído mi artículo que publiqué sobre las variantes de He-Man y Skeletor (y que yo publiqué en dos partes: 1 y 2) y que les gustaría que les mandase una versión «remasterizada» para ellos.
La idea me encantó, y mi respuesta fue afirmativa. Debido a problemas de agenda, no pude enviarles el artículo (que al final reescribí prácticamente entero, aunque siguiendo las mismas pautas) hasta hace un par de semanas. Después de que corrigiesen el texto y retocasen las imágenes, ha salido hoy mismo. Y la verdad es que ha quedado muy chulo. Os recomiendo que le echéis un vistazo aunque hayáis leído los que salieron en el blog. Podéis hacerlo pinchando en este enlace.
Teniendo en cuenta lo que me hago de rogar para mandarles colaboraciones a los chicos de El Ninho Naranja, no puedo permitirme una colaboración periódica con Tumba Abierta. Pero prometo enviarles alguna que otra cosilla en un futuro no muy lejano.
No hace muchos años, los sistemas peer to peer estaban en el ojo del huracán y focalizaban los esfuerzos de las industrias culturales (especialmente de la industria discográfica) en su lucha contra esa “piratería”, palabra que no siempre estaba bien utilizada. Todo empezó en 1.999 con Napster, que hizo poner el grito en el cielo a la RIAA y a Metallica, valga la redundancia eso de que Metallica puso el grito en el cielo. Luego siguieron Gnutella, Kazaa, y después los clientes del protocolo BitTorrent y el famoso eMule.
Con Napster la victoria fue relativamente fácil, puesto que era un sistema centralizado, y al clausurar sus servidores se interrumpió el funcionamiento del programa. Pero los que vinieron después tenían estructuras más complejas, con varios servidores repartidos a lo largo del mundo, o incluso con arquitecturas distribuidas que no necesitaban servidores. El peer to peer se convirtió en una Hidra de muchas cabezas, y por cada una que perdía, le salían dos. Además, dependiendo de cada país las leyes variaban y los mismos argumentos no se podían trasladar sin más de un territorio a otro.
Topologías de Red según Paul Baran. La termonología puede variar en otros autores.
(Una aclaración: la definición de peer to peer es muy amplia y no depende sólo de los rasgos que pueda tener un sistema, como su arquitectura descentralizada o no. Aplicaciones como el correo electrónico o la mensajería instantánea podrían considerarse peer to peer. Aquí nos estamos refiriendo a los sistemas de intercambio de archivos que todos conocemos.)
Los autores más entusiastas aseveran que el peer to peer supuso un retorno a la concepción inicial de Internet. Las conexiones entre pares son horizontales, frente al modelo vertical (centralizado y también jerárquico) servidor-cliente de la Web. Hay que recordar que Napster surge en pleno auge de la Web 1.0, y faltaban un par de años para la crisis de las puntocom. Algunos sistemas peer to peer, como SETI@home (aunque curiosamente es un sistema centralizado) se usan para repartir entre los ordenadores de los participantes las tareas de proceso de información, del mismo modo que en sus orígenes la red perseguía como objetivo repartir los procesos de computación. Los sistemas peer to peer, basados en arquitecturas descentralizadas y distribuidas, son fácilmente ampliables, ya que es muy sencillo añadir un nuevo nodo a la red. Sin embargo, la escalabilidad (la propiedad de las redes según la cual una mayor cantidad de nodos redunda en un mejor funcionamiento de la red) de estos sistemas era más complicada de evaluar. Aún así, las arquitecturas descentralizadas aparentemente eran más propicias para la escalabilidad. Y si no, recordad los años dorados del eMule.
A partir de los años 2007 y 2008, el uso de sistemas peer to peer para bajarse canciones y películas comenzó a descender. Y no fue porque las industrias culturales hubiesen ganado su legendaria cruzada contra los “piratas”. Simplemente, por fin había conexiones lo suficientemente rápidas como para que las esperas por una descarga directa no fueran eternas y para poder ver una película en streaming sin cortes, y no de los publicitarios.
Con el cierre de Megaupload a principios de este año, parece que ha habido un leve resurgir del peer to peer. Pocas webs tienen un catálogo tan completo como lo tenía Megaupload, y las búsquedas en Google de sitios donde bajar contenido pueden ser todo un reto para los usuarios poco experimentados.
En conclusión, los sistemas peer to peer fueron formas de aprovechar el ancho de banda que había entonces de la mejor forma posible. Hoy en día pueden resultar poco prácticos para descargas aisladas o de contenidos raros de los que hay pocas fuentes. En cualquier caso, y sin llegar a los extremos de algunos autores, supusieron un modelo diferente al que se estaba imponiendo con la Web 1.0, que a la larga habría hecho de la web una suerte de nueva televisión. La Web 2.0 le debe un poquito de su existencia al peer to peer. Quizá no en cuestiones de tecnología, pero sí en su planteamiento, en el retorno del protagonismo del usuario.
* * *
Fuentes:
AIMC (Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación).
Calvi, J.C. (2.008): ¿Reproducción de la cultura o cultura de la reproducción? Análisis económico, político y social de la distribución y el consumo de productos audiovisuales en Internet. Editorial Dykinson. Madrid. (NOTA: el propio autor pirateó su libro y es fácil encontrar una versión en PDF).
Minar, Nelson (2.001 y 2.002): Distribuited Systems Topologies (1 y 2)
Por fin tenemos los datos del evento más esperado del año: la Monstrua de Cine Chungo que organizan mis queridos amiguitos de La Parada de los Monstruos. Año a año, esta celebración del infracine más surrealista ha ido ganando adeptos y para su 4ª edición disponen de un recinto bigger than ever. Nunca antes unas películas tan chungas se habían proyectado en una pantalla tan grande.
La cita tendrá lugar el próximo domingo 21 de octubre en el Teatro García Lorca, en la C/ Ramón y Cajal 22 de Getafe, justo en frente de la estación Getafe Central (línea C-4 de Cercanías y L12 de Metro). Si ya conocéis el evento, os habréis dado cuenta de que se ha pasado del sábado al domingo. Pero esa no es la única novedad. Los chicos de La Parada han echado toda la carne en el asador y hay más actividades que nunca: tráilers, mesa redonda, sorteos, regalos, y mucho buen rollo.
Cartel oficial del evento
El maratón de cine será durante la tarde, pero por la mañana no estaremos de brazos cruzados y habrá proyecciones y mesas redondas. El programa es el siguiente.
12:00: apertura de puertas y presentación del evento.
12:30: Monstráilers. Sesión intensiva de tráilers descacharrantes, seleccionados por el ínclito J. Viruete.
16:30: Reapertura de puertas y photocall antes de que comience el maratón de cine.
17:00: Grupo Asesino(Estados Unidos). Serie Z. The Expendables versión barrio.
18:50: Érase una vez el diablo. Film de terror muy surrealista.
20:30: El increíble Balumba. Película inclasificable. Ninguna información facilitada por los responsables del evento. ¿Qué nos ocultan?
22:00: LARR (aka Leonardo Dantés The Movie) (España). Título seleccionado por La hora de Ving Rames, web invitada de esta edición. Documental ficcionado sobre la vida y milagros de Leonardo Dantés cuando estaba en la cúspide de su carrera. Prácticamente inédito.
Puesto que la última película no es muy larga, la tortura el maratón acabará sobre las 23:00, así que se podrá volver sin problemas en transporte público. Getafe Centro está a 16 minutos de Atocha y a 30 de Chamartín, y es línea directa, sin transbordos.
Después de asistir a las grandiosas ediciones de 2010 y 2011, no me pienso perder ésta. Otros años había que apuntarse por adelantado, más que nada por el aforo de los locales donde se hizo. Este año no será necesario porque hay sitio de sobra. Eso sí, si tenéis Facebook no está de más que confirméis asistencia en el evento de la Monstrua para subirles el ego a los organizadores, y también para agilizar un poco el tema de los sorteos.
Además de un servidor, estarán los miembros del freak team de La Parada dedicado al cine de género: Miguel Ángel Tejero «MAT», J. Lynnot, Armabot, B. Sánchez, J. Viruete, y el director de este circo ambulante, David “Freakman” Royuela; además de los citados Paco Fox, Oso55 de Cine Cutre (y supongo que su compañero Caca Man) y muchos más. Y por supuesto, un servidor.
La serie Cómo conocí a vuestra madre comenzó a emitirse en Estados Unidos en septiembre de 2005 en la CBS. El planteamiento inicial de un padre contándole a sus hijos en el año 2030 la historia de cómo conoció a la madre de éstos era el recurso para construir una sitcom que gira alrededor de 5 personajes principales que rondan la treintena. La octava temporada de CCVM comenzó hace escasamente un mes, y en principio será la última salvo que se renueven los contratos para una novena. La pregunta es si conoceremos a la madre de los chicos cuando acabe la octava temporada en mayo de 2013.
NOTA: lo que viene a continuación son una serie de comentarios analizando ciertos aspectos de la serie. Para ejemplificar algunas cosas, haré mención a diversos episodios de las 7 temporadas emitidas hasta entonces. Aunque no hablaré en detalle de los argumentos, estas menciones podrían considerarse spoilers.
NOTA 2: hay una actualización al final de este artículo sobre la renovación de la serie.
Ni que decir tiene que la historia de cómo se conocen Ted, el protagonista de la serie, y su futura mujer, no es en absoluto la trama principal. Se trata de un eterno McGuffin que sirve de excusa para contarnos las situaciones de los cinco protagonistas e ir desarrollando los personajes. No obstante, el recurso de la voz en off, presente a lo largo de todos los capítulos, unido a que la serie en sí es un gigantesco flashback (no olvidemos que es una historia contada en el año 2030) permite una serie de recursos narrativos que dan mucho juego.
Uno de los más comunes es congelar la imagen para que la voz en off de Bob Saget (la voz de Ted Mosby en la versión original) explique algunas situaciones e incluso se haga algún flashback. También hay algunos episodios donde la trama se cuenta desde un determinado punto de vista para luego completarlo con otras perspectivas y tener una visión de conjunto. Esto ocurre en episodios como Ted Mosby, arquitecto (T2), Brunch (T2), y The Mermaid Theory (T6) entre otros. Rizando el rizo, en el capítulo The Goat (T4) se habla de los estragos producidos por una cabra que ha traido Lily (personaje interpretado por Alyson Hannigan) al piso, pero al final del episodio, el “futuro Ted” recuerda que el incidente con la cabra no ocurrió hasta un año más tarde, y en efecto podemos ver lo sucedido en el último episodio de la temporada 5 (The Leap).
No obstante, para no alejarse de la premisa inicial, a lo largo de la serie, la voz en off de Ted ha ido dando pistas sobre la forma en que conoce a su mujer: el paraguas amarillo, la presencia de la madre en el aula donde Ted dio su primera clase (más tarde descubrimos que Ted se había confundido de aula), o que el primer encuentro entre los dos fue en una boda, aunque no especifica en cuál.
La gran pregunta, como he comentado al principio, es si al final de la serie llegaremos a conocer a la esposa de Ted ahora que se sabe la fecha en que acaba la serie y se puede planificar un último episodio en el que concluyan todas las tramas. Mi opinión, o mejor dicho mi predicción, es que el personaje de la “madre” aparecerá en el último plano del último episodio (sin contar el chiste final con el que cierran muchos capítulos). O puede que ni siquiera nos concedan ese capricho, y la serie cierre en el momento en que Ted esté a punto de conocerla.
En cualquier caso, espero que los guionistas no caigan en la tentación de desvelar que la madre al final resulta ser uno de los personajes que ya conocemos, como Robin o Victoria (que reapareció en la 7ª temporada). Dudo que ocurra eso. Aunque si al final es otra chica, la trama de la serie se resumirá en “hijos, voy a contaros cómo durante 8 años me tiré a todo lo que se movía y estuve a punto de casarme un par de veces hasta que al final conocí a vuestra madre”.
El gran reto, bajo mi punto de vista, es si los guionistas sabrán encajar las piezas que ellos mismos han ido dejando a lo largo de estos años. Mientras la serie tenía visos de continuar de forma más o menos indefinida, las pistas sobre el personaje de la madre eran aleatorias, un cebo para no perder de vista el leitmotiv de la serie. Ahora que se acerca el final, toca encaminar esfuerzos a cerrar esa trama de forma satisfactoria. Si no, podríamos asistir al final más chapucero de una serie desde que acabó Perdidos.
Dentro de nueve meses, haré una segunda parte de este artículo para ver cómo ha concluido (o no) la serie. Hasta entonces, espero que os dejéis caer por aquí de vez en cuando.
ACTUALIZACIÓN (6-Febrero-2013): En diciembre podía leerse la noticia de que la serie había renovado por una novena temporada, por lo que su emisión se prolongará hasta la primavera-verano de 2014. Como es sabido, Jason Segel no quería continuar en la serie. Finalmente, el actor ha cambiado de opinión y ha renovado como el resto del reparto. Los creadores de la serie querían conocer con anticipación la renovación de una nueva temporada ya que necesitaban una fecha para planificar un final a partir de todas las pistas que han ido dejando a lo largo de estos años. Tras un par de meses, la noticia se hizo oficial. Según los responsables de la serie, la novena temporada será definitivamente la última (la octava estaba condicionada a una nueva renovación), y se revelará la identidad de la esposa de Ted Mosby.
ACTUALIZACIÓN 2 (13-abril-2014): En Estados Unidos ya se ha emitido el final de la serie, y aquí tenéis mi opinión al respecto. ¿Acerté en mis conjeturas?
Ayer fue un día muy animado en el blog. Y es que además de celebrar el tercer aniversario de la bitácora, resulta que tenía ya preparada mi habitual colaboración en El Ninho Naranja, que por cuestiones de agenda (este mes están que se salen estos chicos) se publicó también ayer.
En esta nueva reseña he vuelto al mundo de las series para hablaros del proyecto de Kevin Smith, que muchos conoceréis por su película de debut (Clerks) y otras de su filmografía en las que aparecen Jay y Bob «el silencioso». Pues bien, resulta que últimamente el Sr. Smith anda volcado en el mundo del podcast y ha reunido en una misma serie su pasión por los podcast y los cómics. Se trata de Comic Book Men, las peripecias de los empleados de El Alijo Secreto de Jay y Bob, la tienda que tiene Kevin Smith en Nueva Jersey. En mi artículo, os hablo del curioso formato de la serie, sus puntos a favor, sus debilidades, y su trayectoria.
El tahúr manco 