Especial sobre el E3 en La Parada de los Monstruos

El sábado pasado le tocó el turno a la sección Press Start, dedicada al mundo videojueguil, dentro del programa La Parada de los Monstruos. En él estuvimos repasando las novedades anunciadas en el E3 por las tres principales compañías, Microsoft, Sony y Nintendo, y dimos toda la cera que se merecían y aún más. Mi conclusión (un poquito más seria, en la línea de lo que viene siendo este blog) es que ahora mismo el mercado de los videojuegos está llegando a un punto de madurez y las compañías están exprimiendo lo que queda. Habrá que esperar uno o dos años a que salgan las nuevas generaciones de consolas y dispositivos para que se pueda renovar el mercado (y quien sabe si la forma de jugar).

En esta ocasión, el peso del programa lo llevó Fayer, uno de los hardcore gamers del programa, ya que nuestros amiguitos Boron y Wortex no pudieron estar este mes. Por mi parte, además de aportar mis comentarios al tema del E3, me ocupé de la sección Paleogamer, para la que traje el clasicazo de Capcom Knights of the Round.

Los tres caballeros de la mesa redonda

Podéis descargaros el programa desde la página web del programa o en la plataforma iVoox. Ya sabéis que nos podéis escuchar habitualmente en directo este los sábados a las 17 horas en el 99.9 de la FM en Getafe, Radio Ritmo, a través de su web. También en diferido los jueves en el 102.8 de la FM, Radio MAI (Zaragoza), los lunes en el 103.4 de la FM, Cuac FM (A Coruña) y los domingos en el 107.1 de la FM, Nueva Onda Radio (Puertollano).

Plan para el freakend

Hoy se celebra el día del orgullo friki. Y no, no me refiero a los miles de tarados hinchas que llenarán esta noche un estadio vestidos con camisetas de colores y bufandas (¡con este tiempo!) para pitarle al rey. Me refiero a los frikis que todos conocéis si sois lectores de este blog. A los que buscamos “formas alternativas de disfrutar de nuestro tiempo libre”, como diría, precisamente, Freakman.

Este sábado hay en perspectiva dos citas la mar de curiosas e interesantes. A las 17:00 estaré en directo en Radio Ritmo Getafe para hacer un nuevo programa de Press Start con mis amiguitos de La Parada de los Monstruos. ¡Y que programa nos espera! Hablaremos de la nueva generación de consolas que se avecina y debatiremos si el soporte físico está alcanzando su techo. También comentaremos, a propósito de la salida del Diablo III, los clones de esta saga de juegos hack’n’slash. ¿Cuáles serán los mejores? ¿Y los peores? Además, recogeremos el guante que nos lanzaron nuestros compañeros de la sección Telón durante el pasado Expomanga, y hablaremos de la presencia de Godzilla en los videojuegos.

Pero hay más, y es que traeremos a la sección “Pantalla Grande” la adaptación del juego Street Fighter II al cine. Sí, amiguitos, lo habéis adivinado. Se trata de Street Fighter: la última batalla, protagonizada por JCVD. Una película muy hostiable de la que no tendremos piedad. No faltarán los juegos que se la han puesto dura al freak team este mes.

Street Fighter: la última castaña

(c) Capcom/Universal

Ya sabéis que podéis escucharnos en directo en Radio Ritmo en el 99.9 de la F.M. si vivís en Getafe y alrededores o desde su página web. También podéis bajaros el podcast en cuanto esté disponible (suele ser en uno o dos días), o escucharnos en diferido a través de diferentes emisoras.

Pero ahí no acaba la oferta friki del fin de semana. Ese mismo sábado se celebra la final del festival de Eurovisión. Y como escuchar los comentarios de José María Íñigo mientras canta Pastora Soler no tiene mucha gracia, mejor disfruten de las ocurrencias de Viruete y Wally Week en riguroso directo. Y es que los comentarios alternativos son una forma fantástica de disfrutar de estos eventos, como ya demostraron los chicos de Scanners en la Gala de los Goya. Si son fans eurovisivos pero la retransmisión de La 1 les parece sosa, ésta es sin duda su alternativa. Toda la información para disfrutar el podcast de Viru está en su página web.

No olviden dejar todas sus ocurrencias en los comentarios.

Press Start de abril en La Parada de los Monstruos

De nuevo estuve con mis amiguitos de La Parada de los Monstruos en mi cita mensual de la sección Press Start.

En esta ocasión abordamos 3 temas de lo más variado e interesante en el códec, la sección conductora del programa. Comenzamos haciendo un poco de tertulia acerca de la tendencia que hay en las plataformas de videojuegos de solicitar los datos del usuario, lo que supone para éste (temas de privacidad) y las posibilidades para las compañías. Continuamos con un repaso de los juegos de Star Wars a propósito del 35º aniversario del estreno del Episodio IV, como siempre desde la subjetividad de nuestra experiencia y sin ánimo de ser exhaustivos (la cantidad de títulos que han salido al mercado es ingente). Por último, comentamos el juego Legends of Grimmrock, un retorno a los RPG’s de la vieja escuela, y hablamos de la evolución del género.

Tras el códec, le llego el turno a la mítica sección del Paleogamer, que ahora ha pasado a tener periodicidad bimensual. En esta ocasión hablamos del Metal Slug 2, todo un clásico del “run and gun”. Para terminar no faltaron los videojuegos que se la ponen dura a nuestros hardcore gamers.

http://paradadelosmonstruos.com/

Estuvimos todos los miembros del freak team: Boron, FayerWortex y un servidor. Por supuesto, todo dirigido por la batuta de Freakman. Fue uno de los programas más divertidos que hemos tenido últimamente.

Podéis descargar el programa desde nuestra página web o desde la plataforma ivoox. No olvidéis que además del podcast podéis escucharnos en Radio Ritmo Getafe en directo en el 99.9 de la FM o a través de su página web. También estamos en Twitter y en Facebook, así que no tenéis excusa para no estar al tanto de nuestras noticias :).

5 muertes “mierder” de la pequeña y gran pantalla

Uno de los artículos que me reporta más visitas al blog es el Top 5 de muertes estúpidas. Para seguir la estela de esta recopilación de decesos vergonzantes, os presento un pequeño Top 5 de muertes mierder. El concepto de “muerte mierder” difiere del de muerte estúpida del anterior post. Se trata de la muerte de un personaje que se suponía importante en la trama de una forma rápida y cutre, sin épica, sin heroicidades… vamos, más o menos como la mayoría de las muertes de la serie Canción de fuego y hielo. He aquí un compendio de 5 muertes que podemos considerar bastante mierders:

(ADVERTENCIA: lo que viene a partir de aquí puede ser considerado spoilers)

#5: John Travolta en Pulp Fiction

Quentin Tarantino sorprendió a propios y extraños con esta película, entre otras cosas, por su narrativa fragmentada en tres historias que no siguen un orden cronológico. Eso explica en parte por qué en mitad de la película muere uno de los personajes protagonistas (ya que volverá a aparecer más tarde).

Una muerte mierder en un sentido bastante literal, ya que John Travolta acababa de salir del baño. En cualquier caso, hay que ser gañán para dejarse la pistola fuera y que la pueda coger cualquiera. Lo que convierta a esta muerte en una muerte mieder es lo rápido que se zanja la tensión cuando John Travolta y Bruce Willis se encuentran cara a cara. No hay diálogo, no hay deux ex machina… Travolta la palma con la misma rapidez (y sin contemplaciones) que cualqueir extra de un tiroteo.

#4: Anne Lewis en Robocop 3

Lewis, la compañera de Alex Murphy en Robocop (Paul Verhoeven, 1987), sobrevive junto al policía de hojalata durante las dos primeras entregas. Si tenía que morir en esta tercera entrega (Fred Dekker, 1993, con guión de Frank Miller; secuela que bien se podrían haber ahorrado), lo mínimo era que su muerte tuviera algún sentido, y no que fuese tan gratuita. (a partir del minuto 2:30)

Estamos ante la típica escena del segundo acto para hacer avanzar la trama. Hay una confrontación con el ejército de la OCP, y cuando Robocop y Lewis se ponen gallitos, el malo de turno no duda en freírla a tiros. A ver, bonita, que Robocop aguanta los tiros, pero tú no. Por lo demás, una muerte indigna. Su sacrificio no sirve para salvar a nadie. No tiene un peso específico en el desenlace. Y no hay nada peor que estar agonizando y que te “consuele” Robocop.

#3: Mecha Freezer en Bola de Dragón

Una serie no es el mejor ejemplo para una muerte mierder, ya que los personajes importantes en un arco argumental pueden dejar de serlo en otro arco, y por tanto morir vilmente como meros secundarios. Esto es especialmente cierto en Bola de Dragón, serie basada en la hipérbole y en la exageración, donde cada villano tiene un poder que deja al anterior como un aprendiz. En cualquier caso, después de lo que dio de sí el enfrentamiento con Freezer y sus Fuerzas Especiales en Namec y el pifostio que se montó para derrotarlo (de Namec no quedaron ni los cimientos), manda huevos que su muerte y la de su padre se salde en 10 minutos

Un Freezer hecho de piezas de desguace no podía tener futuro. Toda una premonición sobre el futuro de la Ley de Dependencia. Tanto diálogo, tanta tensión y tanta historia para que Trunks (que aparecía por primera vez en la serie) se lo cargue de un espadazo. Lo grave es que se veía venir, que Freezer si se cubre ni nada, después de la súper-velocidad de sus combates.

#2: El padre de Freezer, también en Bola de Dragón

Mecha Freezer murió de un espadazo que lo partió por la mitad, que quieras que no es una muerte chula. No podemos decir lo mismo de su padre, que tuvo una muerte mucho más cutre. Se lo tiene merecido por insensible, que ni se lamenta de la muerte de su hijo ni nada. (a partir del minuto 5)

Si es que mucho parecer chungo por ser el padre de Freezer pero luego ná de ná. A la primera herida en las costillas ya está caput. Con la de palos que aguantan el resto de personajes de la serie y ahí los tienes, sin oírles quejarse ni cogerse una triste baja médica (que ya se olían la tostada de la Reforma Laboral). Un par de habichuelas mágicas y pá’lante.

#1: Jonhy Cage en Mortal Kombat: Aniquilación

En su día, la adaptación al cine de Mortal Kombat (Paul W.S. Anderson, 1995), aunque era bastante floja, destacó entre tanta película hostiable sobre un videojuego como Street Fighter: La última batalla o Super Mario Bros. En cambio, su secuela (John R. Leonetti, 1997) no hay por dónde cogerla, y si no preguntadles a los amigos de Cine Cutre. A pesar de ser una “segunda parte”, Mortal Kombat: Aniquilación se ambienta sobre todo en el trasfondo de la tercera entrega del videojuego. Y claro, hay personajes, como Jonhy Cage, que ya no aparecen en la saga. Y como la película empieza justo donde acababa su predecesora, hay que resolverlo de alguna manera:

Obviamos el efecto estela de la patada voladora de Jonhy Cage, que ya bastante humillación es su muerte. Tanto campeón de artes marciales para acabar de rodillas esperando a que el malo acabe contigo. Y lo mismo con respecto a sus compañeros, que ni intentan salvarlo ni nada. Qué poca sangre.

Bonus track: Golpe en la Pequeña China

Esta cinta de John Carpenter (1986) cuenta con un buen puñadode muertes mierder. Mucha pinta de semidiós con poderes para luego palmarla de formas tan tontas como éstas:

Reajustando la cronología en la franquicia Terminator

The Terminator fue uno de esos productos de bajo presupuesto que logró un notable éxito en taquilla, y que con los años se fue convirtiendo en un film de culto. Tenía una atractiva premisa (un futuro postapocaliptico en el que la raza humana libra una encarnizada guerra contra máquinas inteligentes) y una trama original (un cyborg enviado desde el futuro tiene como misión matar a la madre del que será líder de la resistencia humana antes de que éste nazca). La película tenía unos efectos especiales bastante decentes para la época (1984) y el presupuesto; y las carencias económicas se resolvieron con cierto ingenio, convirtiéndola en una cinta con un look oscuro y algo techno.

Su éxito daría pie para varias secuelas, algunas con mayor fortuna que otras. Pero como todas las obras con premisa futurista, Terminator tenía el problema de que tarde o temprano llegará ese futuro que preconizaba. Esto ha obligado a reajustar la cronología de los hechos, especialmente entre la segunda y la tercera parte.

NOTA: Si no habéis visto alguna de las tres primeras películas, os aviso de que a continuación vienen spoilers.

Terminator (1984)

La primera película de la saga Terminator se rodó en 1984 (titulada inicialmente The Terminator) y la acción transcurre en ese mismo año. Es la que plantea la premisa de la guerra contra las máquinas, que se mantendrá a lo largo de toda la franquicia. Según esta premisa, una inteligencia artificial utilizada por los militares norteamericanos (SkyNet) toma conciencia de sí misma. Al percibir a los humanos como una amenaza, SkyNet provocará un holocausto nuclear que diezmará la población mundial (“el jucio final” o “judgment day” en inglés). Lo que sigue es una guerra entre humanos y máquinas y la jugada de SkyNet de enviar una unidad de infiltración (el terminator), mientras que la resistencia logra enviar un soldado.

Esta primera entrega no se pilla los dedos. Plantea la fecha de los combates en 2029 (a 45 años vista) pero no especifica cuándo se produce el “juicio final”). Es en ese año cuando SkyNet envía al terminator para matar a Sarah Connor, madre de John Connor, líder de la resistencia.

En la película, cuando Kyle Reese (el soldado enviado por el bando humano para proteger a Sarah) le pregunta a un mendigo la fecha, éste contesta que es el día 12 de mayo (quédense con este dato). La acción de la peli transcurre en unos pocos días (menos de una semana).

Cuando la policía detiene a Reese y les explica toda la historia, vemos que la mayoría de detalles de la premisa del juicio final se mantendrán a lo largo de la franquicia, aunque algunos otros se obvian. Entre otras cosas, Reese asegura que las máquinas estaban prácticamente derrotadas y que el intento de asesinar a Sarah Connor enviando a un terminator a través del tiempo es una última jugada. También dice que el dispositivo utilizado para viajar en el tiempo queda destruido después de que él y el cyborg hayan sido enviados.

Terminator 2: el jucio final (1991)

La continuación de Terminator contó con un presupuesto mucho mayor y básicamente los productores se permitieron todo lo que no pudieron en la primera parte: escenas de acción más impactante, una lucha entre terminators (más cosas que romper), una de las muertes más estúpidas del cine… y esta vez sí, Arnold Schwarzenneger es el bueno.

En esta segunda parte se explica con detalle el origen de SkyNet y el jucio final. Eso hace que la cronología se quede muy ajustada como para seguir estirando del chicle. La película comienza con la voz en off de Sarah Connor dando una fecha para este “juicio final”: el 29 de agosto de 1997. Y al igual que su predecesora, las escenas de la guerra entre hombres y máquinas son de 2029. Ambos bandos enviarán de nuevo a un soldado a través del tiempo para intentar cambiar el futuro.

Cuando el T-1000 (Robert Patrick) aparece por primera vez y suplanta la identidad de un policía, busca los datos de John en el ordenador del coche de policía. Según la base de datos, John nació el 22 de febrero de 1985 (punto para los guionistas: 9 meses después de los hechos de Terminator 1) y tiene 10 años. Es decir, que la película, a pesar de ser de 1991, transcurre en 1995.

Hay una escena al final del segundo acto de la película en la que Sarah Connor le pregunta al T-800 sobre la historia de Skynet. El cyborg le explica que Miles Dyson, de Cyberdyne Systems creará un procesador revolucionario llamado SkyNet (irónicamente, a partir del chip del primer terminator) y que en 3 años, Cyberdyne será el mayor proveedor de computadoras militares del gobierno. Será entonces cuando SkyNet cobre conciencia de sí mismo y provoque el desastre nuclear.

Vale, 1997 menos 3 a mí me da 1994. Se supone que Sarah Connor intenta asesinar a Dyson antes de que invente SkyNet. En la película vemos cómo está trabajando con el chip del primer terminator pero aún no lo ha logrado. Esto se explica mejor en una escena eliminada que se recuperó para la versión extendida. Podemos asumir que Dyson está a punto de crear el procesador de SkyNet. Puede ser un pequeño despiste de guión, y que la película debería transcurrir en 1994 (John tendría entonces 9 años). O simplemente, que esos 3 años de los que habla el cyborg son los años 1995, 1996 y 1997. En cualquier caso, son ganas de buscarle tres pies al gato.

Terminator 3: la rebelión de las máquinas (2003).

Para mí,la saga Terminator tiene sólo 2 partes. Esta tercera entrega entra dentro de lo que yo llamo “continuaciones apócrifas” (entre las que están American Psycho 2 y La reina de los condenados). No sólo manda a la mierda toda la cronología de las dos primeras partes, sino que además rompe ciertas reglas que tenían en las predecesoras (por ejemplo: el terminator puede provocar incidentes graciosos, pero no hacer el ridículo). Ah, y si me preguntáis por Terminator: Salvation, más que una secuela, no pasa de ser un spin-off medianamente curioso.

Terminator 3 parte de la premisa de que el juicio final es inevitable, y que lo ocurrido al final de la anterior película no evitó el holocausto nuclear, sino que solamente lo retrasó. La nueva fecha es el 25 de julio de 2004. Los terminators son enviados pocos días antes, aunque con fines ligeramente distintos. Esta vez, el objetivo no es John Connor, sino los que serán sus oficiales en el futuro, incluyendo su mujer Kate Brewster.

Con tanto lío de fechas, es normal que los guionistas la cagaran ligeramente al intentar justificar que John y Kate ya se conocían. Kate le cuenta a John que iban juntos al instituto (y más adelante en la película, que se habían enrollado la noche antes de que John desapareciese y sus padres adoptivos fuesen asesinados). Aunque el término “instituto” (high-school) es un poco ambiguo en Estados Unidos, se sobreentiende que los chicos deberían tener entonces entre 12 y 14 años. Y en fin, ya hemos dicho que John nació en 1985…

Es lo que ocurre cuando se estruja una gallina de los huevos de oro que tenía fecha de caducidad. Lo mismo ocurre con las precuelas. Y si no, fijaos en Star Wars 🙂

3 citas ineludibles para este fin de semana

Es habitual que se me junten los eventos frikis en un mismo fin de semana. Y es que dos eventos importantes siguen el mismo calendario y coinciden a lo largo del fin de semana. A esos dos eventos se les suma esta vez un atrevido especial que convertirá un programa habitualmente soporífero en algo que merezca la pena. Estas son las tres citas ineludibles para este fin de semana, una para cada día, así que van a poder disfrutar de todas ellas tranquilamente y sin que se solapen:

Comenzamos el fin de semana friki esta noche de la mano de los ilustres José Viruete y Paco Fox, que en su ciclo dedicado al Cine Basura emitirán RoboWar (otro enlace) del infame Bruno Mattei. Como es habitual, podrán disfrutar de la película a partir de las 23:00 en Canal+ Xtra, y escuchar los comentarios de Viru, Paco e invitados en canal 2 del audio; y si no están ustedes abonados, siempre pueden optar por la web del programa, que retransmite la película en streaming y ofrece un chat para que participen. La web conecta la emisión un cuarto de hora antes del inicio de la película para que nuestros anfitriones (y los internautas) vayan calentando motores.

Pasamo al sábado y cambiamos de medio: de la tele a la radio. Los amiguitos de La Parada de los Monstruos harán su habitual programa, y como cada tercer fin de semana de mes le toca el turno a la sección Press Start, dedicada al mundo del videojuego. A los habituales Boron y Fayer, hard core de este freak team de hardcore gamers, valga la rebundancia, se les unirán Vórtex y un servidor. Este mes me toca hacer la sección del Paleogamer, en la que hablaré del juego Target:Renegade, el Double Dragon para 8 bits.

Y si no han tenido suficiente, siempre pueden despedir el fin de semana con más cine. Como sabrán, este domingo se celebra la Gala de los Premios Goya, esos premios de rima alegre, que este año presentará la humorista Eva Hache. Tanto si les gusta el cine español o no, si la gala les parece amena o un soponcio, ya sean seguidores o detractores de la Srta. Hache, podrán disfrutar de los comentarios en directo del equipo de Scanners, el podcast de actualidad cinematográfica. Esta semana, además de su habitual entrega con los estrenos de la cartelera, realizarán un especial en directo en el que irán comentando la ceremonia de entrega de premios, y que podrán escuchar a través de la web (miren el enlace para ver los detalles) y comentar por Twitter.

Ya lo ven: 3 días, 3 citas diferentes, y todo por la patilla. Para que luego digan. Si se aburren este fin de semana, es porque ustedes quieren.

Universo Simpson: aprende a distinguir a las hermanas de Marge

El universo de personajes secundarios y ocasionales de Los Simpson es todo un ecosistema de lo más nutrido. 22 temporadas dan para mucho a la hora de crear personajes, algunos de los cuales van desarrollando cierta profundidad, mientras que otros siguen siendo estereotipados y su rol no varía mucho a lo largo de la serie.

En un terreno intermedio nos encontramos con las hermanas de Marge Simpson: Patty y Selma Bouvier.

Las hermanas Bouvier son las hermanas mayores de Marge, y son gemelas idénticas. Están en la serie desde el primer capítulo (Sin blanca navidad), y en un principio su única característica era la de compartir un odio acérrimo por Homer. Así, las dos funcionaban como un único personaje, aunque el doble de molesto, pues la una hacía de contrapunto a la otra, complementándose en todo momento. De hecho, las dos actúan siempre al unísono, siempre de acuerdo, sin disensiones, salvo que algún tema incumba directamente a una (y sólo a una) de las dos.

Con una función tan básica en la serie, no era necesario profundizar en el carácter de cada una, y para distinguirlas bastaba con establecer un rasgo que las diferenciase, en este caso, el peinado (y, ocasionalmente, algún complemento, como los pendientes en forma de S de Selma).

Lo primero de todo, vean una foto de las dos para que se vayan familiarizando.

De izquierda a derecha: Patty y Selma

(c) 20th Century Fox

Aún así, a veces resulta difícil saber quién es quién por varias razones. La primera es por el doblaje. Patty y Selma, tanto en España como en la versión original, están interpretadas por la misma actriz de doblaje que pone la voz a Marge. En Estados Unidos es Julie Kavner. En España, ha habido tres voces de Marge, y sólo una (Amparo Soto, la primera de las tres) se molestó en darle un registro distinto a cada hermana (como hace Julie Kavner): Patty tenía una voz más nasal y Selma más ronca, como la abuela Bouvier.

Otra razón que me confundió en un principio fue debido a un episodio de la segunda temporada: El director encantador.

En este episodio comienzan a mostrarse las diferencias vitales de las hermanas. Marge le explica a Homer que Patty lleva una vida de celibato por decisión propia, mientras que a Selma, el celibato le ha sido impuesto (como saben, ambas son unas solteronas que viven juntas, fuman como carreteras, trabajan en el departamento de tráfico, y son fans incondicionales de McGyver). Homer tiene la misión de encontrarle una cita a Selma, y prueba con el director del Colegio de Primaria de Springfield: Seymour Skinner. Sin embargo, Skinner cae rendido ante la hermana equivocada y tendrá un breve romance con Patty. De ahí que al principio me perdiese un poco.

Una vez se estableció esa diferencia, la serie abordaría la necesidad de Selma de encontrar una pareja de forma ocasional, con bodas incluidas. En la tercera temporada, Selma conoce por carta a Sideshow Bob, en esos momentos en la cárcel, y se casa con él cuando obtiene la libertad (El viudo negro). Bob intentará asesinar a su mujer en la luna de miel, y tras fracasar será nuevamente encarcelado. Más adelante, en Un pez llamado Selma (temporada 7), la Bouvier conoce a la estrella en decadencia Troy McClure, con el que también contraerá matrimonio, aunque éste no llega a consumarse.

No será hasta la 16ª temporada cuando las vivencias sentimentales de Patty y Selma vuelvan al primer plano. En el capítulo 10, Casarse tiene algo, asistiremos a la salida del armario de Patty, aunque algunos episodios habían dejado pistas sueltas. Ya ven, al final el celibato voluntario de Patty tenía una explicación.

En el episodio 12 de esa misma temporada (Gu Gu Gai Pan), a Selma le llega la menopausia, lo que acaba con su esperanza de tener hijos. En varios episodios se había hecho patente el deseo de Selma de ser madre. Ya que no puede procrear, se decidirá por la adopción, y traerá una niña (Ling) de China.

Pero quizá la historia más rocambolesca al respecto se dé en la temporada 18. Y es que en Rofeo y Jumenta (una traducción del juego de palabras en inglés Rome-old and Juli-eh), Selma tendrá una relación nada menos que con el abuelo Simpson. Lo que no deja de ser muy extraño si recordamos que en su día Abraham Simpson cortejó a la abuela Bouvier, madre de Marge, Patty y Selma. Bueno, en la serie Aida pasa más o menos lo mismo y nadie dice nada.

Pero hay algo que no cambia, y es que las dos seguirán odiando a muerte a Homer Simpson (sólo Selma muestra algún destello de empatía con su cuñado en ocasiones excepcionales) y haciéndole la vida imposible, y no dejarán de atosigar a Marge para que rompa con él.

Y ustedes ¿a cuál de las dos gemelas Bouvier prefieren?