Reseña de True Names en El Ninho Naranja

Desde luego, los chicos de El Ninho Naranja no podrán tener queja de este humilde colaborador. Como últimamente sus administradores no dan abasto y no tienen tiempo de darle caña al blog, he decidido publicar un artículo que tenía en la recámara y que se retrasó debido a las dos críticas cinematográficas que hice para ellos estas últimas semanas.

En esta colaboración hago una breve reseña de la novela corta True Names, escrita por Vernor Vinge en 1981. Se trata de un relato en el que hay un universo electrónico parecido al ciberespacio que hizo popular Willian Gibson 3 años después en su novela Neuromante. A lo largo de sus páginas, el autor habla sobre temas como la privacidad y el anonimato en la red, los foros y BBS, los recursos compartidos en red o la singularidad. Todo ello en un universo que aúna la ciencia ficción con el imaginario de capa y espada al más puro estilo Dungeons & Dragons.

Podéis leer la reseña completa aquí.

Crítica de Los Juegos del Hambre en El Ninho Naranja

Como sabéis, soy un gran fan de Los Juegos del Hambre desde que me leí los libros. Ha sido de las pocas veces en la que se ha estrenado una película basada en un best seller que yo ya conocía de antemano. Así que esperaba con impaciencia la fecha del estreno y no tardé en ir a las salas de cine a ver el resultado.

La impresión ha sido en general muy buena: Los Juegos del Hambre es una película muy entretenida con una protagonista que se come la pantalla en la mayoría de las escenas. Está dirigida a un público juvenil, pero los espectadores adultos pueden verla sin problemas. Quizá su única pega es que el trasfondo se explica mejor en los libros, y seguramente gustará más a los fans de las novelas que a los que vayan a verla de nuevas.

Todas estas cuestiones las explico con más detalle en la crítica que he hecho para los chicos de El Ninho Naranja. La idea era que hubiera salido antes de mi comparativa con Battle Royale, pero por problemas de fechas no ha podido ser así. En cualquier caso, ya están listas todas las entradas que hablan sobre el fenómeno LJDH.

Podéis leer la crítica de la película aquí.

Los Juegos del Hambre frente a Battle Royale. Comparativa.

El pasado 20 de abril se ha estrenado en la cartelera Los Juegos del Hambre (a partir de ahora, LJDH), adaptación cinematográfica de la novela homónima escrita por Suzanne Collins, y primer episodio de una trilogía (tanto en su versión literaria como fílmica). Como ya sabréis, LJDH tiene la misma premisa que la película japonesa del año 2000 Battle Royale (BR): un combate a muerte entre adolescentes en un escenario aislado y controlado, hasta que quede un único superviviente.

Sabes cómo llaman a "Los Juegos del Hambre" en Paris? Battle Royale con queso.

Al igual que LJDH, Battle Royale también es la adaptación de una novela. Partiendo de una perspectiva parcial (ya me había leído la trilogía de LJDH cuando se estrenó el filme, pero sólo he visto la película de BR), comentaré algunas similitudes y diferencias entre las dos películas.

Las coincidencias entre LJDH y BR se dan especialmente en las reglas del juego:

• Los participantes disponen de armas para luchar contra sus oponentes, que obtienen al principio del juego. En BR, se reparte una mochila con un arma aleatoria (y otros artilugios como una brújula y un mapa) a cada contendiente al principio del combate. En cambio, en LJDH los participantes comienzan el juego sin nada, y todas las armas y utensilios están dispersos en torno a un punto central. Al inicio de los Juegos, todos salen a la vez con el objetivo de conseguir la mejor equipación posible.
• Se informa al resto de participantes de los fallecidos a lo largo de la jornada. En BR, se hace cada 6 horas a través de megafonía. En LJDH, el sonido de un cañonazo informa de cada muerte en el momento en que ocurre, y al final del día se proyectan en el cielo los rostros (con su nombre) de los fallecidos. Hay que tener en cuenta que en BR, la duración del juego está limitada a 72 horas (sólo en el film, no en el libro), mientras que LJDH no tiene límite de tiempo.
• Existencia de zonas de peligro. En BR, el escenario del combate (en la película, una isla) está dividido en cuadrícula. Progresivamente, sectores al azar se van convirtiendo en “zonas de peligro” en las que no se puede permanecer (aunque en la película estas zonas no influyen demasiado en la trama, ya que no hay escenas relacionadas con ellas). En LJDH no existen esas zonas como tal, pero el control que tienen los organizadores sobre el escenario es tal que pueden activar cualquier tipo de peligro en cualquier parte para obligar a los participantes a no alejarse demasiado entre ellos y forzar el combate. En la segunda novela de la trilogía (y se supone que en su correspondiente película), el escenario tendrá algo más parecido a las zonas de peligro de BR.
• El ganador del combate obtiene un estatus de reconocimiento y admiración (o al menos esa es la intención).

Frente a estas similitudes, muy superficiales, las diferencias de contexto y de tratamiento entre las dos cintas son de mayor calado.

LJDH transcurre en un futuro distópico en el que los Juegos se iniciaron como el castigo a una rebelión fallida: cada distrito (región en la que se divide el país) deberá enviar dos “tributos”, un chico y una chica, de entre 12 y 18 años a participar en el combate. Con el tiempo, los Juegos pasaron a ser una institución, y son un espectáculo televisado de enorme éxito. El trasfondo de la historia sirve para tratar una serie de temas como son las diferencias sociales, el control por parte de las castas en el poder, la fascinación por la violencia (los Juegos son un reality)…

En la película de BR, la acción tanscurre en una especie de presente alternativo en el que la situación se ha hecho insostenible. La desconfianza hacia una juventud conflictiva es el origen de la Ley de Reforma Educativa del Milenio (o Ley Battle Royale), una iniciativa muy cafre con el único objetivo de meter en vereda a los estudiantes. Aunque por lo que he leído, la novela original aborda ciertos temas de fondo (fascinación por la violencia, instrumentalización de la sociedad y el individuo, importancia de la competitividad frente a la cooperación…), la película no plasma demasiado bien este contexto, y se centra en la carnicería de la batalla.

LJDH es una novela juvenil norteamericana que alcanzó gran éxito y se ha adaptadoa la gran pantalla con plena conciencia de que sería un fenómeno fan. Puesto que el público objetivo es adolescente, y en Estados Unidos el sistema de calificación de edades es muy estricto, la violencia mostrada en la película no es explícita. Sin embargo, a través de lo sugerido, la sensación de crudeza de los juegos (no de gore, sino de mal rollo y dureza) tiene mucho impacto en el espectador.

El film de Battle Royale es japonés y no comparte estos criterios de violencia y calificación de edades. Es una película polémica (que parte de un material ya de por sí polémico), de factura más cercana a la serie B y que se recrea en la violencia explícita, casi gore, de las muertes. Si LJDH es un fenómeno de masas, BR se convirtió en una película de culto.

En resumen, a pesar de la similitud de la premisa, las diferencias de contexto y de tratamiento hacen que se trate de dos cintas muy diferentes. Las comparaciones serán inevitables, sí. Pero si tiramos de filmoteca encontraremos más ejemplos de este tipo de premisas.

Anuncios hostiables: el cutre-oso de seguros Santa Lucía

Seguimos con la exitosa sección de anuncios hostiables con un anuncio que se lo ha ganado a pulso, y que para más inri ahora mismo sigue emitiéndose por la televisión (ya sabéis que tras un tiempo, los anuncios desaparecen de la parrilla pero luego vuelven a emitirse). Hablamos de un anuncio de seguros, un campo en el que no parece haber mucho margen para la creatividad.

El vídeo: una serie de personas van dándose la mano entre ellas a ritmo de una canción que habla precisamente de eso, de gente que se da la mano. Al final aparece un oso que viene a ser el “comodín del público” y que puede darle la mano a cualquiera. Se trata de la mascota de la compañía de seguros, y el rollo de dar la mano simboliza protección, que es lo que ofrece desinteresadamente la compañía. Lo de cobrar cada año ya es otra historia que aquí no dicen.

Por qué es hostiable: hay dos elementos muy pero que muy hostiables en este anuncio. El primero es la canción de fondo. Es un soniquete horrible, monótono, machacón… como una canción de Russian Red. De la letra poco podemos decir, al fin y al cabo hablamos de un anuncio, y en peores plazas hemos toreado. El otro elemento hostiable es el oso. Ese oso que debe simbolizar la protección, que tendría que ser una criatura grandota, afable, que insprie confianza y con la que nos sintamos protegidos… pues no, se trata de un animatrónic que da más yuyu que otra cosa. No sé vosotros, pero a mí más que protección me inspira pánico.

Como ya dije en el primer artículo de la sección, no se trata de que la estrategia sea la adecuada (podrá gustar más o menos pero al menos queda muy clara en el spot) ni de su eficacia, sino de la forma en la que ha sido ejecutado. Y aquí se han lucido, hoygan.

Crítica de “La fría luz del día” en El Ninho Naranja

He de reconocer que los muchachos de El Ninho Naranja esta vez se han portado. Y es que me han invitado al cine. Bueno, más o menos. Gracias a ellos acudí al pase de prensa de La fría luz del día, protagonizada por Bruce Willis, Henry Cavill y Sigorney Weaver, y que cuenta con las actuaciones de Verónica Echegui y Óscar Jaenada. Allí coincidí además con el equipo de Scanners al completo y con Lynnot de La parada de los monstruos. El trato con la gente de El Ninho Naranja era hacer la crítica de la película para su blog.

He de decir que La fría luz del día es lo que el amigo Nacho Estrada llamaría “la película sucia de la semana”, y no puedo ser muy generoso con los elogios de la cinta. Lo dejaremos en que es una comedia muy divertida. El problema es que supone que estamos ante un thriller.

(c) Aurum Producciones

Pueden leer la crítica aquí

Anuncios hostiables. Dermovagisil: vergüenza ajena

Cuando vi por primera vez este anuncio, lo primero que pensé es que era muy hostiable y merecía un hueco en esta sección. Pero cuando he tenido que buscar el vídeo para poder insertarlo en la entrada, les juro que nunca había pasado tanto apuro para preparar un anuncio hostiable. Y es que cuando los anuncios son de productos femeninos (y de carácter íntimo), además de hostiables son muy sucios.

El vídeo: una niña le pregunta a su madre sobre un problema de picores. La madre, toda naturalidad, ni la insulta ni se ríe de ella ni le suelta ninguna burrada, sino que le dice que es algo normal y que ella usa Dermovagisil. Exposición del producto, reason why de su eficacia, y recordatorio final del nombre y el slogan. Y ya.

Por qué es hostiable: si aún necesitan que se lo explique después de ver el vídeo y la descripción, pues sepan que es por el cásting. La niña tiene menos encanto que un bocata de chapas, y la madre tampoco mejora mucho la cosa. Vamos, que son muy hostiables las dos (en sentido figurado, no me vayan a acusar de fomentar la violencia de género). Como en el fondo soy muy bien intencionado, creo que he encontrado la razón de un cásting tan hostiable. En vista de la edad de la niña, y del tipo de producto, si hubiesen elegido a una acriz más agraciada para protagonizar el anuncio, imagínense la cantidad de burradas que habrían salido con tanto pervertido suelto en Internet. Bastantes doblajes de coña tiene ya el anuncio, tantos que me ha costado lo suyo encontrar el anuncio original. Y con la madre pasa tres cuartos de lo mismo.

Con todo, eso no quita que los creativos se hayan decantado por una estrategia para el anuncio (hija dialogando con la madre) de la que es muy difícil salir airoso. Imagino que sería por temas de target de producto (mujeres cuya edad puede ir desde la pubertad hasta los 35-40 años), pero el rollo “charla madre-hija sobre temas de sexualidad en plan súper natural” queda muy, muy sucio. Que no estamos en los 80.

Hablamos de la serie Sherlock en El Ninho Naranja

Y como cada mes, un nuevo artículo para los tiranos amigos de El Ninho Naranja. Últimamente me estoy acostumbrando a hacer reseñas de series, y esta vez no va a ser una excepción. Para la ocasión, os traigo uno de mis breves comentarios sobre Sherlock, la adaptación del personaje de Sir Arthur Conan Doyle hecha para la BBC. Una serie que por el momento cuenta con dos temporadas de 3 episodios cada una, y que está francamente bien a pesar del doblaje de Antena 3.

(c) BBC

Que ustedes lo disfruten. Pueden leer el artículo completo aquí.